Fonds de dotation Robert Mazlo pour l'art et le bijou contemporain
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Sungho Cho finaliste du Loewe Craft Prize 2020

08/06/2020 | Artistes, Bijou contemporain

Artistes primés Loewe Foundation Craft Prize 2020 Sungho Cho parmi les finalistes exposés au Musée des Arts Décoratifs Invité par le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain à figurer au sein du premier volume de sa collection de...

Exposition virtuelle : Jana Machatova + Peter Machata

02/06/2020 | Artistes, Bijou contemporain, Exposition

Exposition virtuelle Des histoires simples Jana Machatova + Peter Machata D’avril à juin 2020, la galerie LA Joaillerie par Mazlo en collaboration avec la Alice Art Foundation, le fonds de  dotation Robert Mazlo pour l‘art et le bijou contemporain et l’association...

Carla Garcia Durlan finaliste du Loewe Craft Prize 2020

02/06/2020 | Artistes, Bijou contemporain

Artistes primés Loewe Foundation Craft Prize 2020 Carla Garcia Durlan parmi les finalistes exposés au Musée des Arts Décoratifs Invitée par le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain à figurer au sein du premier volume de sa collection...

Marie Masson lauréate du prix Preziosa Young 2020

02/06/2020 | Artistes, Bijou contemporain

Artistes primés PREZIOSA YOUNG 2020 MARIE MASSON PARMI LES SEPT LAURÉATS Invitée par la galerie et le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain à participer à l’exposition collective MIRABILIA en septembre 2019, l’artiste française Marie...
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Du 1er octobre au 14 novembre 2026, le Fonds de do Du 1er octobre au 14 novembre 2026, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain accueille l’artiste allemand Gisbert Stach à la galerie LA Joaillerie par Mazlo pour sa première exposition solo en France, en collaboration avec la Alice Art Foundation et l’association Arketip. L’exposition propose un aperçu de l’univers de cet artiste inclassable au travers d’une sélection d’oeuvres emblématiques, réalisées au cours de ces 25 dernières années et pour lesquelles il a convoqué tour à tour bijou, photographie, vidéo, et performance. Commissaire | Celine Robin Exposition | 1er octobre > 14 novembre 2026. Performance | samedi 10 octobre de 16 à 18 heures. Horaires d’ouverture : Mardi | jeudi | vendredi 14:00 > 19:00 Mercredi sur rendez-vous uniquement Samedi 11:00 > 13:00 | 14:00 > 19:00 LA JOAILLERIE PAR MAZLO 31 rue Guénégaud 75006 Paris T. :+33 (0)1 53 10 86 04 www.la-joaillerie-par-mazlo.fr www.la-joaillerie-par-mazlo.fr www.fonds-mazlo-art.com #artexhibition #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #gisbertstach @gisbertstach @la_joaillerie @celinerobin21
Prolongation de l’appel à candidature jusqu’au 31 Prolongation de l’appel à candidature jusqu’au 31 mars! Appel à candidature #tarot | le livre Dans le cadre de sa mission culturelle et éducative en faveur de la promotion du bijou contemporain et de sa reconnaissance comme discipline artistique, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain, a inauguré en 2023 une collection de livres bilingues dédiée au bijou contemporain intitulée « Jewellery as Art ». Le deuxième volume de cette collection actuellement en préparation est intitulé #Tarot. Il découle de l’exposition collective en deux volets organisée en 2023 et 2024 à la galerie LA joaillerie par Mazlo, lieu d’exposition du Fonds de dotation à Paris. Outre les oeuvres des artistes initialement invités à participer à l’exposition qui figurent déjà dans le livre, le Fonds Mazlo souhaite aujourd’hui convier d’autres artistes du bijou contemporain ou artistes plasticiens à soumettre une ou plusieurs oeuvres inspirées par l’imagerie du Tarot pour qu’elles soient sélectionnées et incluses dans cet ouvrage. La candidature est ouverte à tous les artistes du bijou contemporain ou plasticiens sans limitation d’âge. Toutes les oeuvres, y compris anciennes, peuvent être soumises à la publication, pourvu qu’elles se réfèrent à l’imagerie des 22 lames majeures du Tarot telle que fixée par le Tarot de Conver. Les pièces sélectionnées seront présentées avec le profil de l’artiste et les détails techniques de l’œuvre. #opencall #opencallforartists #art artjewelry artjewellery visualarts tarot
C’est en véritable hérétique que l’artiste Gisbert C’est en véritable hérétique que l’artiste Gisbert Stach s’empare de l’ambre, pierre de légende jadis symbole de pouvoir et de prestige et désormais associée à une vision poussiéreuse de la bijouterie. Les titres de ses oeuvres semblent tout droit sortis du menu d’un food-truck : Golden toasts, Schnitzel, Fritz’s snack, Gold fingers, Calamari Fritti et autres Sushi s’offrent comme les simulacres des plats les plus populaires de la cuisine urbaine, souvent associés à la Fast voire à la Junk food. Aussi transgressive soit-elle, l’approche de Gisbert Stach ne déroge en rien aux principes de maestria technique et d’illusionnisme chers aux collectionneurs de Merveilles. Toutefois vous ne trouverez dans ses oeuvres nulle trace de l’ambre originel. Le matériau si prisé est littéralement pulvérisé et broyé, avant d’être mêlé à du silicone et d’être parsemé comme de la chapelure à la surface de broches, qui se donnent davantage comme à croquer qu’à porter. Chez Gilbert Stach, la dérision est un moyen de revisiter notre rapport au bijou comme objet d’investissement (affectif ? sentimental ? matériel?) et de questionner notre système de valeurs. Bijoux et joyaux ont en effet toujours occupé une place de choix parmi les oeuvres remarquables conservées au sein des cabinets de curiosités. Or à l’heure où le bijou s’affranchit du diktat de la préciosité et de sa valeur de placement, peut-on encore l’envisager comme une merveille, en héritier possible des artificialia? » – Céline Robin, introduction aux oeuvres de Gisbert Stach à l’occasion de l’exposition collective « Mirabilia », à la galerie LA Joaillerie par Mazlo. Vous pouvez désormais admirer les « Golden Toasts » (quatre broches) de Gisbert Stach au Dallas Museum of Art (DMA) dans le cadre de l’exposition « Constellations : Contemporary Jewellery at the Dallas Museum of Art », jusqu’au 3 mai 2026. Golden Toasts 2019 à Paris @la_joaillerie, 2020 Collection Deedie Rose, 2022 don au Dallas Museum par Deedie Rose, collection @dallasmuseumart @sschleuning #naturalmaterialsinart #amberart #contemporaryjewelry Crédit photo (vue de l’exposition) : Sarah Schleuning DMA.
« Les bijoux de Lluís Comín sont inspirés par l’ar « Les bijoux de Lluís Comín sont inspirés par l’archéologie, par les récits mythologiques et les canons esthétiques de l’antiquité classique. Mais ils le sont aussi par la beauté brute, âpre et rugueuse de la Nature que ce marcheur invétéré parcourt à pied. Ils véhiculent une certaine philosophie de la Vie, où communion et confrontation avec la Nature s’unissent en un même mouvement pour permettre à l’individu de naître à soi et aux autres. Dans cette perspective, le bijou apparaît comme l’expression tangible d’un double processus de transformation de la matière. Celle inerte de l’objet, mise en oeuvre au cours de l’acte de création. Puis la matière vivante et intérieure de l’artiste qui, en se soumettant à la solitude et à l’ascèse du travail, transforme ses sensations, souvenirs et expériences en une oeuvre autonome, désormais extérieure à lui-même. » – Céline Robin à propos des oeuvres de Lluis Comin dans le livre « Sacrés Outils! ». Venez découvrir une sélection d’œuvres anciennes et récentes du maître catalan, actuellement exposées à la galerie LA Joaillerie par Mazlo en collaboration avec le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain. Lluis Comin | No Title | Broche | 1980. #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #design #wearableart #statementjewelry #jewelrygram #statementbrooch #jewelrydesigner #instajewelry #instagood #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #narrative #conceptualjewelry #lluiscomin #catalunya
Open Call : #tarot | the book As part of its cult Open Call : #tarot | the book As part of its cultural and educational mission to promote contemporary art jewellery and to establish it as a recognised artistic discipline, the Robert Mazlo Endowment Fund for Art and Contemporary Art Jewellery proudly launched a bilingual book collection in 2023 entitled “Jewellery as Art”. Following “Sacrés Outils!”, the second volume of this collection, currently in development, is titled #Tarot. This volume emerges from a two-part collective exhibition held in 2023 and 2024 at LA joaillerie par Mazlo, the exhibition space of the Fund in Paris. In addition to the works of the artists initially invited to participate in the exhibition, which are already featured in the book, the Mazlo Fund now invites other contemporary jewellery artists or visual artists to submit one or more pieces inspired by the imagery of Tarot for selection and inclusion in this publication. The call for submissions is open to all contemporary jewellery artists or visual artists, regardless of age. All works, including previous creations, may be submitted for publication, provided they reference the imagery of the 22 major arcana of the Tarot as established by the Tarot de Conver. Selected pieces will be showcased alongside the artist’s profile and the technical details of the work. This initiative aims to celebrate the rich diversity of contemporary jewellery, but also to foster dialogue not only between different artistic disciplines, but also between tradition and modernity, encouraging artists to explore the imagery of tarot through their contemporary artistic perspectives. #opencall #opencallforartists #art #artjewelry #artjewellery #visualarts #tarot
Avis aux retardataires ! L’exposition « Dos copas Avis aux retardataires ! L’exposition « Dos copas mas y te olvido » est prolongée jusqu’à la fin du mois de décembre ! Le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain accueille Héctor Olguin à la galerie LA Joaillerie par Mazlo à l’occasion de l’exposition d’une nouvelle série de photographies, en collaboration avec la Alice Art Foundation et l’association Arketip. Dos copas mas y te olvido. Un titre teinté humour pour ce projet composé de 16 photographies réalisées à Paris, entre 2022 et 2024. Cette série aborde le thème de la rupture amoureuse en explorant le processus émotionnel qui suit une séparation. Les images traduisent les multiples états d’âme qui jalonnent cette traversée. Comme l’explique Hector Olguin, « si toutes les histoires d’amour sont singulières, il y a une part d’universalité dans l’expérience de la rupture amoureuse. Dans le fait d’être habité(e) par un tourbillon d’émotions : l’incompréhension, la colère, la frustration, le désespoir, le vide, l’hésitation, la tristesse. Puis, avec le temps, l’acceptation, l’apaisement. Enfin, la libération. Les personnages de Dos copas mas y te olvido incarnent ces émotions et tourments, à travers leurs gestes, leurs torsions et parfois leurs grimaces. Les dessins corporels du body painting renforcent cette impression d’un corps marqué, habité dans sa chair par le souvenir de l’être perdu. La narration ne suit pas une chronologie stricte. Elle se présente davantage comme un espace intérieur dans lequel chaque spectateur, chaque spectatrice, est invité(e) à projeter ses propres expériences. Seule la dernière photographie est figée et clôt la série : telle une page blanche dépouillée de tout ornement, elle suggère une conclusion autant qu’elle ouvre sur un passage et un possible retour à la vie. #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #wearableart #statementjewelry #statementring #jewelrydesigner #blackandwhite #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #hectorolguin #artphotography #embroidery #joailleriedauteur #bague #authorjewelry #paris
Appel à candidature #tarot | le livre Dans le ca Appel à candidature #tarot | le livre Dans le cadre de sa mission culturelle et éducative en faveur de la promotion du bijou contemporain et de sa reconnaissance comme discipline artistique, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain, a inauguré en 2023 une collection de livres bilingues dédiée au bijou contemporain intitulée « Jewellery as Art ». Le deuxième volume de cette collection actuellement en préparation est intitulé #Tarot. Il découle de l’exposition collective en deux volets organisée en 2023 et 2024 à la galerie LA joaillerie par Mazlo, lieu d’exposition du Fonds de dotation à Paris. Outre les oeuvres des artistes initialement invités à participer à l’exposition qui figurent déjà dans le livre, le Fonds Mazlo souhaite aujourd’hui convier d’autres artistes du bijou contemporain ou artistes plasticiens à soumettre une ou plusieurs oeuvres inspirées par l’imagerie du Tarot pour qu’elles soient sélectionnées et incluses dans cet ouvrage. La candidature est ouverte à tous les artistes du bijou contemporain ou plasticiens sans limitation d’âge. Toutes les oeuvres, y compris anciennes, peuvent être soumises à la publication, pourvu qu’elles se réfèrent à l’imagerie des 22 lames majeures du Tarot telle que fixée par le Tarot de Conver. Les pièces sélectionnées seront présentées avec le profil de l’artiste et les détails techniques de l’œuvre. #opencall #opencallforartists #art #artjewelry #artjewellery #visualarts #tarot
À voir en ce moment à @la_joaillerie, une oeuvre h À voir en ce moment à @la_joaillerie, une oeuvre hybride associant photographie, design et histoire du bijou, à l’occasion de l’exposition solo du photographe Hector Olguin : 1350°C Set de neuf broches et leur boîte/écrin, 2017. Bois de chêne clair, velours noir, feutrine, porcelaine, métal. Le projet 1350°C est né de la complicité d’Hector Olguin, plasticien/photographe franco-chillien et de Cynthia Ayral, designer/scénographe française, dans une commune réflexion sur l’érotisme. Ce projet associe références japonaise et européenne : la tradition du camée et celle des Shunga (estampes érotiques de la période Edo, XVIIème - XIXème siècles). Éditée en trois exemplaires, cette oeuvre questionne le caractère insaisissable de l’érotisme, envisagé comme une construction intellectuelle : un parcours menant au désir. Associant des techniques mixtes, ce objet d’art hybride se compose d’un écrin contenant neuf photographies ovales imprimées sur porcelaine. Son titre, 1350°C, fait allusion à la température de cuisson à atteindre, avant vitrification, pour que la porcelaine se dote de la translucidité indispensable à l’impression des photographies. Leur auteur, Hector Olguin, puise son inspiration dans l’univers des Shunga, et plus particulièrement dans les réinterprétations qu’en ont fait les artistes pop au Japon à partir de 1945. Il se reconnaît dans l’exubérance des scènes représentées et dans la « folie des couleurs ». Dans 1350°C le désir se matérialise en objet photographique, en bijou contemporain. S’appropriant la forme traditionnelle des camées, hors format, ces photographies ovales s’affranchissent du contour. Le cerclage est abandonné au profit d’un sertissage à griffes qui libère le motif. La discrète présence d’une fibule invite à s’approprier cette image comme un bijou. La porcelaine est choisie pour sa sensualité et sa finesse. L’écrin contenant les photographies est conçu par Cynthia Ayral comme un voyage sensible menant à l’image. #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #cameo #contemporaryjewelry #contemporaryart #artphotography #hectorolguin #cynthiaayral #kostiaparis
Du 23 octobre au 29 novembre 2025, le Fonds de dot Du 23 octobre au 29 novembre 2025, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain accueille Héctor Olguin à la galerie LA Joaillerie par Mazlo à l’occasion de l’exposition d’une nouvelle série de photographies, en collaboration avec la Alice Art Foundation et l’association Arketip. Dos copas mas y te olvido. Un titre teinté humour pour ce projet composé de 16 photographies réalisées à Paris, entre 2022 et 2024. Cette série aborde le thème de la rupture amoureuse en explorant le processus émotionnel qui suit une séparation. Les images traduisent les multiples états d’âme qui jalonnent cette traversée. Comme l’explique Hector Olguin, « si toutes les histoires d’amour sont singulières, il y a une part d’universalité dans l’expérience de la rupture amoureuse. Dans le fait d’être habité(e) par un tourbillon d’émotions : l’incompréhension, la colère, la frustration, le désespoir, le vide, l’hésitation, la tristesse. Puis, avec le temps, l’acceptation, l’apaisement. Enfin, la libération. Les personnages de Dos copas mas y te olvido incarnent ces émotions et tourments, à travers leurs gestes, leurs torsions et parfois leurs grimaces. Les dessins corporels du body painting renforcent cette impression d’un corps marqué, habité dans sa chair par le souvenir de l’être perdu. La narration ne suit pas une chronologie stricte. Elle se présente davantage comme un espace intérieur dans lequel chaque spectateur, chaque spectatrice, est invité(e) à projeter ses propres expériences. Seule la dernière photographie est figée et clôt la série : telle une page blanche dépouillée de tout ornement, elle suggère une conclusion autant qu’elle ouvre sur un passage et un possible retour à la vie. #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #wearableart #statementjewelry #statementring #jewelrydesigner #blackandwhite #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #hectorolguin #artphotography #embroidery #joailleriedauteur #bague #authorjewelry #paris
Du 23 octobre au 29 novembre 2025, le Fonds de dot Du 23 octobre au 29 novembre 2025, le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain accueille Héctor Olguin à la galerie LA Joaillerie par Mazlo à l’occasion de l’exposition d’une nouvelle série de photographies, en collaboration avec la Alice Art Foundation et l’association Arketip. Dos copas mas y te olvido. Un titre teinté humour pour ce projet composé de 16 photographies réalisées à Paris, entre 2022 et 2024. Cette série aborde le thème de la rupture amoureuse en explorant le processus émotionnel qui suit une séparation. En noir et blanc, les images traduisent les multiples états d’âme qui jalonnent cette traversée. Aux côtés de cette série de photographies, l’exposition propose de découvrir les multiples facettes du travail d’Hector Olguin, artiste avant tout photographe mais qui a su enrichir sa pratique au cours du temps. Depuis sa première résidence d’artiste en tant qu’auteur en 2010, il ne cesse en effet de développer son approche narrative et son vocabulaire visuel et surtout d’enrichir sa pratique de nouveaux moyens d’expression, faisant volontiers des pas de côté vers d’autres techniques comme le dessin, le body-painting ou la confection de costumes. Il n’hésite pas à travailler en collaboration avec d’autres praticiens. La série de broches « Tropezon » est à ce titre emblématique puisqu’elle associe les dessins d’Hector Olguin interprétés en broderie par l’artiste Elisabeth Gasbarre et l’expertise d’orfèvre de Robert Mazlo, joaillier auteur. Trébucher - Tropezón #1 Broche, 2022-2024 Dessin, broderie (Elisabeth Gasbarre), bijouterie (Robert Mazlo). #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #wearableart #statementjewelry #statementring #jewelrydesigner #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #hectorolguin #artphotography #robertmazlo #mazlo #elisabethgasbarre #embroidery #joailleriedauteur #bague #authorjewelry #paris
La mappemonde est un motif récurrent dans la produ La mappemonde est un motif récurrent dans la production de Bernard François. Toujours à la recherche du mouvement, toujours en quête de nouveaux espaces, d’horizons différents et de nouvelles inspirations, l’artiste a besoin de voyager…mais pas en avion. Il déteste cela. Il préfère de loin le bateau, même pour se rendre de l’autre côté du globe. Il lui faut presque deux semaines de traversées pour rejoindre le continent de l’oncle Sam : « Au moins, le décalage horaire ne m’affecte pas. » dit-il. Il prend son temps. Mais au fond, n’est-ce pas l’un des impératifs de la créativité ? Bernard François | Oran | Pendentif | Matières synthétiques, aluminium, aluminium anodisé | 2008 | Collection privée. Exposition : Bernard François | l’esprit neon Lieu : Galerie LA joaillerie par Mazlo | 31 rue Guénégaud | 75006 Paris Dates : Du 17 octobre au 23 novembre 2024 Prix : entrée gratuite. Plus d’infos : sur le sites www.la-joaillerie-par-mazlo.fr et www.fonds-mazlo-art.com #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #design #wearableart #statementjewelry #jewelrygram #jewelrydesigner #instajewelry #sortiràparis #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #narrative #conceptualjewelry #bernardfrançois #expositionparis
Bernard François c’est avant tout un vocabulaire p Bernard François c’est avant tout un vocabulaire plastique reconnaissable entre tous avec en toile de fond une remise en question des attentes traditionnellement attachées au bijou : en particulier le rejet des matériaux précieux et l’utilisation décomplexée des matériaux pauvres ou habituellement réservés à l’industrie. Il s’inscrit dans le sillage d’une certaine avant-garde du bijou qui émerge pendant les années 60 : le néerlandais Gijs Bakker, les allemands Hermann Jünger, Gerd Rothmann, Claus Bury ou l’autrichien Fritz Maierhofer entre autres, privilégient eux-aussi les matières plastiques et le verre acrylique soit pour composer des bijoux plus démocratiques, soit pour tirer parti de leur légèreté et de leurs couleurs en les mettant en scène sur des bijoux en or, argent ou acier chromé. Dès ses débuts, Bernard François décide pour sa part de privilégier le format du pendentif et de faire la part belle à l’acier inoxydable, qu’il associe aux couleurs acidulées du plexiglas. Peu à peu l‘aluminium anodisé, le titane puis des ready-mades ou éléments en matières synthétiques tels que les catadioptres viendront enrichir sa palette. Mais au-delà des matériaux, Bernard François c’est aussi un répertoire de formes – géométriques, épurées, futuristes – qui caractérisent cette période d’effervescence créatrice comprise entre les années 1960 et la fin des année 80. L’artiste est fasciné par l’univers visuel et musical de la pop culture mais aussi par le monde des sciences et des technologies. Bernard François | X-Box | Pendentif et bague | 2007-08 | Acier inoxydable | Collection privée. Exposition : Bernard François | l’esprit neon Lieu : Galerie LA joaillerie par Mazlo | 31 rue Guénégaud | 75006 Paris
Dates : Du 17 octobre au 23 novembre 2024
Prix : entrée gratuite.
 #arttowear #contemporaryartjewellery #art #artjewelry #jewelry #contemporaryjewelry #contemporaryart #jewelrydesign #design #wearableart #statementjewelry #jewelrygram #jewelrydesigner #instajewelry #sortiràparis #contemporarydesign #modernjewelry #jewelryaddict #narrative #conceptualjewelry #bernardfrançois #expositionparis
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Le Fonds de dotation Robert Mazlo pour l’art et le bijou contemporain a pour mission de promouvoir la joaillerie d’auteur et le bijou contemporain, et de participer à la préservation des savoir-faire associés en favorisant l’établissement de passerelles entre ces formes d’expression artistiques et d’autres pratiques artistiques, savoir-faire, disciplines et domaines de connaissance.

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